美术老师毛宜：耕耘从不停顿　作品入选国展

    最近，美术学院毛宜老师的作品《花荫》入选了正在我校举行的全国中国画展。这是一项厚重的荣誉，是他多年来坚持艺术创作所取得的一份硕果。为此，记者采访了毛宜。

　　午后的阳光洒在阳台的花蕾上，在阳台内客厅的墙壁上挂着两幅硕大的国画。坐在沙发上，毛宜娴熟的沏着茶，茶香飘满了整个客厅。创造这种休闲的氛围，主要为了能够自如、轻松的作画，使创作灵感可以很好的被激发出来。

　　“我的偶像是毕加索。”毛宜笑着缓缓道来，毕加索从十多岁就画画，一直画到九十岁，在几十年里不断创新，画风变化莫测，却一直在进步，这是他欣赏毕加索的一点。同样，在毛宜三十载的作画生涯里，他也要求自己不断尝试新的手法，从熟练技巧出发，到改变作画风格，尝试陌生的作画方式，从而达到从熟练到陌生再到熟练的程度。

　　毛宜专攻花鸟画，在这方面独树一帜。他平时不断练习，在入选全国画展的作品《花荫》中，杜鹃花下的三两孔雀栩栩如生，欲跃画外，而这幅成功的画作背后，是两本草稿本上练习的几百只不同形态的孔雀草稿。正如齐白石先生作虾三十载，每一载都是不同形态的虾，在作画《花荫》两年中，毛宜查阅各种资料，观看各种大师对孔雀的描画，甚至亲临现场观看孔雀的神态，都是只为画出自己心目中最满意的孔雀神韵。

　　古人常言，“知之非艰，行之唯难。”毛宜道，“人人都知，陶行知曾取名陶知行，而在他悟出行比知重要后，便改名陶行知，行是知之始，这也是我所贯彻的理念。”以教人者教已，在教授学生的时，毛宜也经常强调知行合一的重要性，行动要在思考的前面，若只有天马行空，想出了很多好的主意，而不出去行动，是不会有成果的；反之，我们勇于行动和尝试，就算结果没有预期的那么好，但也会成为你下一次行动的经验，正所谓实践出真知。

　　“失败不代表你做坏了一件事，而是代表你在为做好一件事做准备！”这是毛宜多年来总结出的经验。工笔画，在起稿方面要花掉整个作画时间的三分之二，而绘色只占三分之一，但这三分之一的时间也是最重要的，因为绘色往往是不可逆的作画程序，一旦绘色坏了，前面做的所有功夫都是白费的。而在前十年，在毛宜的创作中，这种情况经常出现，现在，他却很淡定，因为经过了十几年的磨练让他能够从容的面对失败，并且他知道，每一次失败都让他吸收到了经验，获得了进步。

　　在被记者问到，生活是否也会像画画那样有艺术感的时候，毛宜笑道，自己是个普通人，他希望生活与艺术分开，在生活中平凡天真和自然，这样，也能为画画带来更好的创作灵感。