岭南山水钟灵毓秀，丹青文脉薪火相传。在当代岭南画坛的多元图景中，写生始终是连接自然造化与艺术创作的核心枢纽，更是传承画脉、回应时代的关键路径。2026年1月，“山水方滋——陈水兴作品展”在肇庆美术馆隆重启幕，展览期间，特邀广州美术学院中国画学院副教授陈水兴先生，以12.5米巨制《星湖清影》（248cm×1250cm，2025年创作）为核心案例，展开“从写生到创作”的专题分享。本次讲座首度解码这幅鸿篇巨制的诞生全程，逐层剖析岭南写生传统与当代空间叙事的共振之道，为观者呈现一条深植传统根脉、回归写生本源的山水艺术探索之路。
主讲人简介
陈水兴，1975年生于广东阳江，自幼浸润于岭南文化沃土。1999年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位，2011年于该校中国画学院获硕士学位（师从张彦教授），2020年毕业于中国艺术研究院获博士学位（师从许钦松先生）。现任广州美术学院中国画学院副教授，同时担任中国美术家协会会员、广东省中国画学会理事、粤港澳大湾区美术家联盟山水画艺术委员会副主任等多项职务，兼具深厚的学术积淀与丰富的创作实践经验，其艺术历程堪称岭南画派“折衷中西，融汇古今”理念的当代回响。
讲座现场
陈水兴博士以其作品《星湖清影》入手，用中国山水画的传统构图理论详细讲解了三远法、散点透视等经典观察与构图方式，并结合历代名作与个人写生作品，阐述如何从“景”到“境”，实现画面意境的营造与提升。陈水兴先生强调，写生绝非简单的自然复刻，而是“以眼观物、以心悟理、以笔传情”的过程。在星湖写生中，他既遵循“外师造化”的传统，细致观察山水的形态结构、阴阳向背，把握“三远法”在自然中的生动呈现；又注重“中得心源”的体悟，将个人情感与审美判断融入观察之中。
互动交流
在互动环节中，陈博士结合现场提问，耐心解答写生中遇到的构图、笔墨、层次等实际问题，讲座内容既贴近创作实际，又具有理论深度，现场气氛积极热烈。
本次讲座通过《星湖清影》的创作案例，清晰展现了从写生到创作的完整路径：以自然为师积累素材，以思想为魂确定立意，以笔墨为器实现表达。陈水兴博士的实践证明，当代山水创作既要坚守“写生筑基”的传统，深入自然汲取养分；又要勇于创新，将传统笔墨与当代审美、空间叙事相结合，才能让作品既有文化根脉，又有时代气息。他的艺术探索，为青年艺术家提供了宝贵的借鉴——唯有在写生中体察真意，在创作中坚守初心，方能在山水艺术的道路上走得深远。讲座不仅增强了我院师生与创作者对中国山水画构图理论的理解，也为艺术创作与教学提供了从传统到现代的融合思路。