〖学院简介〗

肇庆学院美术学院（肇庆学院黎雄才美术学院）创办于1979年，是中南五省率先开办美术教育专业的院校。经历肇庆师范专科学校、西江大学等办学阶段，于2000年升级本科院校后更名肇庆学院美术学院，2021年成功获批硕士学位授予单位，计划2022年开始招收艺术硕士研究生。

美术学院以“立足肇庆，服务广东，面向世界，培养素质高、能力强，善创新的高水平美术与设计应用型人才”为办学定位，设有美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画、工艺美术6个本科专业。美术学是学校重点扶持学科和名牌专业，设计艺术学是省级特色重点学科，工艺美术和视觉传达设计是省级特色专业。各专业面向全国多个省区招生，现有全日制在校本科生2000余人。

〖专业简介〗

工艺美术专业培养具有强烈的责任意识、科学的理性精神、领先的审美判断、系统的专业知识，掌握相应的设计思维、表达、沟通和管理技能。具备工艺美术的砚雕、玉雕、木雕、漆艺、纤维艺术、首饰艺术等产品的设计、制作、鉴赏的基本方法、流程和技能，具有良好的综合素质和职业能力，能在工艺美术生产企业、文化艺术部门、企事业单位中从事工艺美术的设计、制作、鉴赏、推广工作的高级应用型专门人才。

主干课程：书法篆刻、中外工艺美术史、图案、三维装饰设计、设计概论、计算机辅助设计与制作、砚雕、陶艺、雕塑、玉雕、木雕、漆艺、纤维艺术、首饰艺术等。

〖专业特色〗

      工艺美术专业是肇庆学院美术学院设计学科五大专业之一，2021年美术学院成功获批硕士学位授予单位，2023年开始招收设计硕士研究生，工艺美术专业成为三个方向之一。设计艺术学是省级特色重点学科，工艺美术是省级特色专业。

〖就业方向〗

砚雕、玉雕、木雕、首饰设计等工艺美术相关行业。

〖展览概况〗

      本次展览共展出砚雕作品40余件，玉雕作品2组，木雕作品2组，漆艺作品3件，纤维艺术作品4件。其中砚雕作品形式多样，学生在制作砚雕作品的过程中融入了漆艺、陶艺、雕塑等多种工艺美术门类，将大学四年学习的工艺美术知识融会贯通，将传统工艺与现代设计理念相结合，制作出具有现代审美的新时代、新风貌的优秀作品，得到多方好评。

〖部分作品欣赏〗

       

       

       

       

       

作品名称：声之形

设       计：梁梅

作品类型：砚雕

指导教师：李刚

〖作品简介〗

随着人类的实践活动越来越广泛，人类也创造出了许多闻所未闻的“声音”。《声之形》这一主题，分别收集自然、科技、人文三方面的声音要素，将自己对“声”的体会与砚台艺术融合，将无形的声音通过端砚这一媒介，在脑海中产生联想，让人们关注到砚台的声并领悟到砚台的博大精深。

《声之形》砚雕创作的主要材质为宋坑、金箔、腰果漆、金粉、紫铜片。每一方砚运用不同的砚式，在继承的基础上进行创新，完成现代端砚设计与传统端砚设计的融合。整体利用金属元素做点缀，并结合漆艺来表现，采用多种工艺方法，可以将色彩与材质之间的关系进行协调，从而实现配色的丰富化和材质的多样化，产生出更加丰富的视觉效果，增加砚台的装饰性功能。

“海螺”代表着古代之声，“留声机”代表着近代之声，“对话框”代表着现代之声，《声之形》主题的创作体现着我国各个时代所蕴涵的声音，围绕这个主题，制作出集实用和观赏于一体的砚台，将端砚之美传播到群众的视野中，让端砚之美重放光彩。

作品名称：纸鸢遗韵

设       计：陈舒蔓

作品类型：砚雕

指导教师：李刚

〖作品简介〗

在主流的云龙、云凤等题材下，我选择同样停留空中的纸鸢艺术。“公输般变木鸢，以窥宋城”，纸鸢在古时候相当于现在的“无人机”，且后逐渐成为人们喜闻乐见的娱乐活动，更为贴近民间生活，同样也是承载我儿时与父母户外郊游的回忆点之一。

将用线牵引，受风推动的纸鸢融入端砚中，纸鸢大多承载着普通人民对生活和自然的感受，真挚的情感和朴素的愿望，而色彩带有浓厚的乡土气息,将文化、经济和风俗习惯表达，将天上存有的浮云与纸鸢特有的燕子、游鱼等图案元素通过浮雕工艺技法呈现在端砚上。主要是以宋坑、绿端、螺钿、玉石等作为材料，通过雕刻技法、镶嵌螺钿、玉石等进行制作，最终达到以端砚为重点，研究中国传统手工艺纸鸢与端砚工艺的结合，使用与欣赏结合于一体，发掘更有内涵的工艺价值。

作品名称：玉璧系列

设       计：林荣荣

作品类型：砚雕

指导教师：李刚

〖作品简介〗

此次作品的设计我是从中国古代的玉器“玉璧”中获得灵感，以中国四大神兽的题材为基础，设计了四方砚台，分别命名为:“青龙”、“白虎”、“朱雀”、“玄武”。

材料选择了端砚石中的麻子坑、坑仔岩以及斧柯东。

作品主要元素采用传统纹饰纹样，为了符合主题我在砚台背部中心处分别雕刻了四大神兽图腾的图案。在挑选材料时特地选择了有些许瑕疵的砚石、后期完成砚台时对其做了墨染处理，就是为了更加能体现出古代时玉璧的那种厚重感、历史感。

作品名称：简约之美

设       计：谢冠伦

作品类型：砚雕

指导教师：李刚

〖作品简介〗

本次毕设创作共有三方砚，分别为《麝墨蹄腾》、《蝶飞若舞》、《蜩翼》。设计灵感来自于马蹄、蝴蝶、蝉风三种元素。通过分构与重构、几何化、元素提炼等艺术创作形式，将具体造型几何圆、方形、梯形等几何图形组合呈现出来。本次毕设研究了具有宋代特点的端砚形制以及不同时期的青铜器镂空纹饰。《麝墨蹄腾》中马给人的姿态往往是昂首扬尾的，奔跑在草原上风驰电掣，桀骜不驯的表现。因此采用视觉上让人具有冲劲的梯形。《蝶飞若舞》中选用了蝴蝶作为主要元素，蝴蝶是大自然的舞姬，也是美丽的象征，且具有破茧而出的精神。《蜩翼》中的蝉则是历经脱壳的痛苦之后披翼飞翔，意味着对成长不断的追求。为呈现与众不同的艺术效果，突出表达简约的造型审美需求，体现符合当代审美的简约之美。尽可能的将这种美发挥至极致，使作品更好的表达其实用性和艺术性。

作品名称：时节如流

设       计：郑旭文

作品类型：砚雕

指导教师：李刚

〖作品简介〗

本次毕业设计的题目是《时节如流》。创作的灵感来源选取的是古代的一些计时器具。这次的选题采用的器具为日晷、沙漏和刻漏。他们随着时间的发展，从自然到人工，从人工到机械。日晷砚的造型设计在平时使用时可以作为端砚使用，闲置时也可以立起来作为摆件。沙漏砚提取了沙漏的造型灵感，再融入了莫比乌苏环和彭罗斯三角形两种元素。刻漏砚分解重构了刻漏的整体造型，再组合搭配。三方砚的外形采用实象、抽象、分解重构三种表现方式。

选取的这三个器材物件，都是我们以前日常生活所使用到的。他们古老质朴，但不缺美感及设计，加入端砚的融合能焕发出新的生命力。这些古代计时器具有“规范化”、“整体化”、“致中和”、“更迭性”的设计特点。尊重礼制,顺应自然,形成藏器于礼、道器合一具东方智慧的设计制式和设计思维。

作品名称：棋·韵

设       计：林泽潮

作品类型：砚雕

指导教师：李刚

〖作品简介〗

这次毕业设计主要是来自于平时我在一些历史剧中看到一些下围棋和下象棋的场景，旁边有一个人专门负责记录棋谱，而用毛笔写的时候，采用的墨水是墨条在砚上磨出来的。再加上平时我在家附近的时候经常有老人家下围棋和象棋，因此我就以这个为主题设计本次的毕业设计。

毕业设计的材料我均选择了绿端石，在砚上我采用了围棋摆在上面，上面摆放的是平时棋局中的一部分。象棋方面的摆放则是我和朋友下象棋下到后面截取的棋局。我认为砚和棋之间有着一种联系，在写书法的过程中使用墨条在砚上磨墨一般作者是带有一种情绪在写的，可能是豪迈的写，也可能是悲伤，磨墨本身就是一种缓慢的过程，而下棋的时候也是胜算大的时候带着一种激昂的情绪，而快输的时候也是带着一种紧张或者难过的情绪。从某种程度上来说端砚的本质是石头，围棋的本质是土和木，他们两者之间都是相关的，属于自然。

作品名称：摇风

设       计：莫淑萍

作品类型：砚雕

指导教师：李刚

〖作品简介〗

设计这方端砚的灵感来源于浏览资料app时看到了一张有着中国历代的扇子图，便有了制作这一主题的想法。而圆扇和扇形的都是最常见的扇子形状。结合铜钱是因为想制作一个带着金黄颜色的砚石，而金黄色和铜钱非常搭配。

黄金铜扇砚有一种和平如意的寓意，背后刻字是一句励志的诗句“且以喜乐，且以永日”，意思是生活中有很多快乐的时间，但不能永远都沉浸在快乐中。这句古诗有一种告诫的意思，因此我们在生活中应该保持积极乐观的态度，不断进步，不断追求更好的自己。

风飞铜纹折扇砚是风纹结合铜钱的设计，有光明磊落、坚强不屈之意。背后文字“清风徐来”出自王羲之题扇的故事，字体也是选用了王羲之的行书。

甲骨铜纹折扇砚是小篆和铜钱结合的设计，正反面刻字“道阻且长，行则将至；行而不辍，未来可期。”诗句前两句在砚石的正面，后两句在砚石背面，刻字字体都是小篆。短短几句诗，就有着非常励志我的人生道理。虽然道路是险阻而又漫长的，但是如果坚持走的话就会到达目的地；若我们都坚持不懈地去做一件事情，美好的未来就值得期待。

背后刻字运用了白粉笔加深，正面铜钱结合了漆画中的艺术手法，使用金粉、松节油和底漆按一定比例调配后，用绘画笔涂抹在部分细节处，有金灿灿的展现效果。

作品名称：惊鸿照影

设       计：李秋如

作品类型：纤维艺术

指导教师：韩朝晖

〖作品简介〗

《惊鸿照影》这组作品将BJD人偶与传统文化相结合，四只人偶分别以中国传统色为主题，从左往右依次是朱黑、绀蝶、竹青、丁香。其中“朱黑”来自陆游的《山中作》、“绀蝶”来自弘历的《池上居》、“竹青”来自班固的《竹扇赋》、“丁香”来自李煜的《一斛珠·晓妆初过》。

人偶的发型配饰和服装以新中式美学为语言、以结合中国传统色为主题，重新融合设计，结合国风意境美搭建符合作品调性的中式场景，人偶的摆放错落有致，刚好组成一个三角形构图。作品以此寻传统文化进行现代演绎的更多可能性。

作品名称：暗香疏影

设       计：柯淦馨

作品类型：纤维艺术

指导教师：韩朝晖

〖作品简介〗

摄影师下的树林总是光影陆离，除了用照相，绘画的方式去表达，用纤维材质去表达光影中透出的关于遗憾的人生哲理，便是我毕业创作的选题了。笔有短长，技艺有所不能，虽心之所愿，然下笔仍有遗憾，手工制品因人工而不完全相同，一丝一线中饱含制作遗憾，可遗憾不是缺点，是情感的汇集，使得手工艺品更贴近生活。挂毯的镂空透出光亮，挂毯虽有“缺陷”可这缺陷却是使光透进来的通道。我的创作不仅仅是一副挂毯和手工艺品，更是一个小场景的创作；从艺术形态上，从平面纤维作品转化成小形装置艺术；从技艺上，尝试多种技艺与多种材料相结合，使作品更丰富，弥补人性缺失、脱离自然的缺憾，能给我带来建设性引导。

作品名称：幽篁微观

设       计：李倚文

作品类型：纤维艺术

指导教师：韩朝晖

〖作品简介〗

本次毕业创作中我采用纤维艺术中竹编、羊毛毡的技法去制作三个尺寸不同的立体装置。本次的创作围绕着自然这一主题，通过运用竹编这一传统工艺，并在装置内部添加自然元素。制作的灵感来源于当前快节奏的生活让我们忽略了周围的细小事物。在这次毕业创作中通过渺小的元素与宏观的世界作出对比，将渺小的元素放大到宏观的视野之中，让我们去留意到生活中我们没有注意到的地方。我通过运用竹蔑去制作外形，让宽窄不同的竹蔑交错搭配让观赏者能够在不同位置看到不同的变化且竹这一材料是天然植物材料，能够让居住在城市中的我们与大自然联系在一起。而内里运用的羊毛毡织物是纤维材料，其成品给人一种柔软的，亲昵的触感，让人在疲惫的生活中能够得到缓解。

作品名称：星河流转

设       计：管颖慧

作品类型：纤维艺术

指导教师：韩朝晖

〖作品简介〗

此次的毕业设计选题为《星河流转》，“星河流转”既表达了宇宙的瞬息万变，也能表达如同宇宙一样变化的心灵。我国经济发展发展迅速，人民的精神需求也日益增长。纤维材质能够唤起人们的心理知觉，而优秀的高比林纤维艺术作品可以满足人们的精神需求，所以以纤维材料治愈心灵为出发点设计。作品用到最多的材料是腈纶线，并且使用高比林的编织技法来完成创作。编织的图案由螺旋星云进行变形而来，丰富多彩的颜色不仅表达了宇宙的绚丽，还暗指人丰富多彩的情感；三个色块的颜色相互呼应各具特点。运用到最多的颜色是紫罗兰和老蓝，这两种颜色偏深且具有神秘感非常适合表达人们的情感，在三个色块中都能找到这两个颜色的身影。作品整体展现的柔软感可以疗愈心灵，在观赏时观赏者可通过作品直观感受纤维的魅力。

作品名称：丰收

设       计：李祖贺

作品类型：木雕

指导教师：吴健儿

〖作品简介〗

本毕业创作作品以传统文化中的十二生肖和丰收文化为主题，深入挖掘了中国传统文化的底蕴和精髓。十二生肖是中国传统文化中非常重要的一个概念，每个生肖都有其独特的意义和象征意义。作品将每个生肖的形象用木雕技艺栩栩如生地表现出来，加上动物的脚下做成船，并用石子在船下摆出水面的效果，使整个作品形象生动。用一些小木片做成小鱼，通过这样的手法，突出了丰收文化的主题，以船在水中扬帆远航的形象，象征着人们在劳作中不断奋斗、不断追求进步和发展。作品选用香樟木作为雕刻材料，运用不同的工具和技巧，过程中注重细节和比例的处理，保证作品的协调。整体作品具有艺术价值和思想深度，不仅具有观赏性，还能够传达人们对传统文化的热爱和珍视。

作品名称：狮狮如意

设       计：凌健彬

作品类型：木雕

指导教师：吴健儿

〖作品简介〗

“醒狮醒国魂，击鼓振精神”岭南的醒狮文化作为岭南非遗文化中的金花，历史悠久，源远流长，承载了岭南人民独具一格的艺术智慧与哲学思想。而木雕作为中国传统手工艺之一，同样具有深厚的历史底蕴，但是随着新时代的变革逐渐向前，传统木雕与醒狮文化却已经渐渐淡出了人们的视野。此次毕业设计选择以木雕承载醒狮艺术，以醒狮赋予木雕灵魂，两者相结合，相辅相成，锣鼓一声，雄狮起舞，威风凛凛，虎虎生威。醒狮舞狮，传统木雕这两个已经经历了千年风雨的艺术，传承流变，沉淀了深厚的历史文化，作品运用醒狮的造型同时也运用了贴金，上色，打磨等美化工艺，四件作品做工精致细致，生动传神，体现醒狮以至于中国人自强不息，奋勇向前，不怕艰难斗争的精神。

作品名称：无尘

设       计：董运常

作品类型：玉雕

指导教师：巫强生

〖作品简介〗

“无尘”给人感觉就是心灵的洗礼，灵感来源于无相佛，无相佛虽然没有五官，但看起来简而美，即使每天奔波劳碌忙于学习忙于工作，但每次看到无相佛就会让我心灵安静下来，暂且释怀。所以本次设计我以雕刻无相佛为主，这四款设计我分别利用材料的原造型跟俏色去设计。第一块（禅修）设计风格古今结合，即传统又抽象，佛像的沉稳细雕，再加上佛外延伸引发人的思考，佛像外框不完全框死而显沉闷，就像困难路上的庇护所，让人有种沉稳的安全感。

第二块（悟道）设计根据材料的俏色红与绿对比色去设计想到利用刚与柔结合，在做任何事情不应该单一，理性和感性并存，理性是儒月，感性是骄阳。让我们在生活上更加精彩快乐。

第三块（静檀）设计高低结合，佛前荷花，提醒我们在人生路上即使有过焦虑，有过浮躁，在不顺利的路上永远不要因为当前而走错弯路，我们始终像荷花一样圣洁。

第四块（清宁）设计风格前方可期，在造型方面昂首挺胸，再加上一双小翅膀，让我们在未来的路上顺顺利利，飞向自己想要的生活。

设计着重轻松简约的氛围，力求将心灵美融入其中，创造舒心惬意的美好心情。

作品名称：枯荷听雨

设       计：鲁皓

作品类型：玉雕

指导教师：巫强生

〖作品简介〗

在作品的构图方面采用了三角形、大特写构图，充分展示作品的完整性。附加灯光，能更好的展现作品本身的质地和元素，既突出了每个作品的视觉中心，又满足了观众的观看习惯。部分作品用树根为底座，粗糙曲折的形态与作品本身抛光打磨好的形态形成对比，运用高低错落的摆放方式更加呈现视觉中心。

作品采用高浮雕、低浮雕、线刻、镂空、圆雕等多种雕刻技法，使得在独特的造型上细看也能呈现作品本身所表达的内容。能与观众形成互动，让观众了解到作品的内涵，建立一定的情感互动。

作品主体物加上长画框，主体物采用半圆雕刻技法，内容多，技法复杂，单独摆放会减弱视觉中心，外加长画框的形式，可以使得作品上半部分留白，既突出了视觉中心，也能给观众留出想象空间，

其他作品本身体积较小，采用打孔穿绳悬挂的方式，可以运用高低错落增强对比感。

作品采用玛瑙、翡翠为材料，运用本身其颜色呼应主题，黑色玛瑙雕刻残荷、白色透明玛瑙雕刻莲花、绿色翡翠雕刻荷叶，增强画面对比感，清晰表现主题形象，使得观众产生共鸣，增加整体艺术性和趣味性。

作品名称：月是故乡明

设       计：刘洁滢

作品类型：漆画

指导教师：李小军

〖作品简介〗

本漆画作品名为《月是故乡明》，由四张40x40cm的漆画组成。以月亮作为主体物，用生活中常用的物件作为陈设物贯穿四幅作品，同时用各式的鱼作为装饰物以塑造出回忆中片段的质感。色调统一采用了暗蓝色调作为思乡情绪的氛围色调。家国文化是根植于一代代炎黄子孙的思想。我们对于家庭都拥有着天然的渴望。在我降临这个世界的二十多年里，我的家庭所带给我的陪伴对我来说都是十分珍贵和影响深远的。该作品，于作者，希望抒发出我所爱我所想，于观众，希望通过这个主题的表现，可以勾起人们关于家庭的美好回忆，从而铭记珍惜眼下美好的生活，爱护自己身边的每一个陪伴自己的人。也希望漆艺通过不断创新的形式被大家所认识知晓，让更多人可以感受到漆画之美。

作品名称：影中斗

设       计：周同雪

作品类型：漆画

指导教师：李小军

〖作品简介〗

此漆画设计名为《影中斗》，主题构思为传统文化中的皮影戏，画面中的主要内容为《武松打虎》这个故事。画面是三角形构图，因此，画面看上去会比较均衡且不失灵活。在人物造型上，人物都以皮影戏的造型特点来设计动作。武松脚踩老虎，手拿尖头的木棍与老虎作斗争，附近有两个猎户经过并观望。在画面的环境上，人物的附近有石头以及树，背景为一重重的山，突出故事背景是在山上。在色彩上，整体色调偏冷色调。人物使用大量的暖色调，周围的物体以及背景色使用冷色调。冷暖结合，画面效果会协调、舒适。《水浒传》作为我国四大名著之一,是我们优秀传统文化的代表,体现的是中华民族精神，武松英雄的胆略和气概正是当代年轻人需要学习的精神。皮影戏作为我国非物质文化遗产，以漆画的形式体现皮影戏的魅力，让更多的人了解、传承皮影戏。

作品名称：花·风尘·满洲窗

设       计：李雨晴

作品类型：漆画

指导教师：李小军

〖作品简介〗

本作品名为《花 • 风尘 • 满洲窗》，主题构思是讲述了民国时期歌舞厅的老广式满洲窗的窗内，穿着旗袍手捧娇艳花朵的小姐们，她们手里的花就像在彩色玻璃内短暂却惊艳的青春，身在摇曳的风尘中又带着淡淡的悲伤。在快节奏的当代艺术中，中国传统文化总是会被新生的艺术门类淹没，就像一代又一代的漂亮女子，歌舞厅不会消失，但人却在不停的更替。而本作品通过平面漆画和与立体满洲窗样式的结合达到一定的创新性，为传承传统艺术拓宽了创作的途径和可能，让漆艺这项古老的传统艺术门类能紧跟时代的步伐，焕发出蓬勃的生命力和创造力。