为繁荣校园美术学术氛围，夯实国画专业教学根基，引导美术学专业学子厘清当代写意花鸟画创作思路，破解笔墨与造型失衡的创作难题，7月7日，肇庆学院美术学院、设计学院特邀广州美术学院中国画学院院长许敦平教授，带来《要笔墨，也要造型 —— 我的写意花鸟画创作实践》主题学术讲座。本次讲座由肇庆学院美术学院、设计学院院长李小军主持，中国画等相关专业师生代表到场聆听，现场学术氛围浓厚。

嘉宾简介

许敦平，号敦斋，广东澄海人。现任广州美术学院教授、硕士研究生导师，中国画学院院长兼党总支副书记；中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事，广东省中国画学会副会长，广东画院特聘研究员，广东省国际文化交流中心理事。长期深耕写意花鸟画创作与理论研究，聚焦传统写意精神的当代转化，持续反思当下国画创作现存问题，兼具创作实践与学术理论双重积淀。

讲座现场

讲座伊始，李小军院长代表学院对许敦平教授的到来表示热烈欢迎，简要介绍了许教授学术履历与本次讲座核心价值。李小军院长表示，当下不少学生在国画学习中容易陷入 “重描摹失笔墨” 或 “空谈笔墨脱物象” 两大误区，本次讲座将为师生搭建传统笔墨理论与当代写生实践的沟通桥梁，对提升我院国画教学、拓展设计专业传统美学视野具有重要指导意义。

许敦平教授紧扣 “要笔墨，也要造型” 核心命题，结合当代写意绘画发展现状展开深度分享。他首先直面行业痛点，回应靳尚谊先生 “大写意去哪了” 的时代拷问，系统梳理新时代写意绘画现存困境：大众人文素养衰减、写意笔墨传承缺乏创新、笔墨语言与物象造型相互割裂、传统写意精神在形式革新中不断被消解等现实问题。

围绕笔墨与造型两大核心维度，许敦平引经据典展开辩证论述：笔墨是中国画之本，“写” 承载书写技法与抒情精神，“意” 凝聚画家综合修养；当下重提笔墨，意在纠正唯题材、轻传统、重图轻画的不良创作风气。他援引恽寿平 “有笔有墨谓之画”、吴冠中 “脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”，明确不存在脱离画面内容的纯粹笔墨形式。

造型是一切造型艺术的根基，不可为追求荒率笔墨而脱略形似。许敦平梳理苏轼、倪瓒、齐白石历代画论，解读 “似与不似之间” 的意象造型真谛，指出创作两大弊病：一是为形所拘，一味描摹制作丢失写意书写性；二是为笔墨所拘，重复演练笔墨技法形成固化习气，二者皆是写意大忌。他提出，笔墨、造型、构图三位一体，写意创作贵在意在笔先、书法入笔、缘物寄情，兼顾文气与真情。

结合自身数十年花鸟画创作实践，许敦平分享三条完整创作路径：其一深耕造型观察，体察万物物理情理，坚持写生与写意循环互促；其二钻研笔墨形式，通晓画理、规范画法；其三厚植画外功夫，以读书、游历陶冶心性、变化笔墨气质。讲座过程中，许教授结合自身创作案例与全国美展作品展开分析，语言平实通透，理论与实操兼备，令在场师生深受启发。

交流互动

讲座尾声设置现场问答交流环节，我院国画专业教师、学生依次提问，围绕写意写生训练、笔墨入门学习、传统花鸟如何融入当代设计创作、青年创作者如何平衡传统与创新等问题向许敦平求教。针对师生困惑，许敦平逐一细致解答，结合高校教学经验给出具体可行的学习建议，现场互动热烈。

此次专题讲座拓宽了我院师生的专业学术视野，有效解决了国画学习中的常见误区，推动传统写意美学与美术学科教学深度融合。下一步，美术学院、设计学院将持续邀请国内知名美术学者、艺术家开展系列学术讲座，持续营造浓厚学术育人氛围，助力人才培养高质量发展。