在一个阳光午后，记者和梁善对于他近期对岭南画的探索方向以及作品的创作手法进行了深入的交流。

记者：南北气候的巨大差异，形成南粤特有的风貌，您用“灵、秀、润、鲜”这四个字来定位您心目中的南方景色。请问这四字如何体现在中国画中？

梁善：南粤风貌与北方大不相同，在中国画作品中具有“灵、秀、润、鲜”四大特点：

灵。南粤作品的技法灵巧神韵。岭南风光不同于北方山水；如范宽、李成、郭熙等北方画家作品所表现的雄山峻岭，巨峰壁立，甚至顶天立地，厚重浑沦。他们在画法上多采用全景式高远构图，作品多为竖式，画中的山多以石为主，表现山之骨；而南方画家如董源、巨然的山水画作品中，山峦平缓，连绵不绝；他们多采用平远式构图，作品多为横式，画中的山多以土为主，表现山之肉。南方山不算高，但山的形态方中有圆，有骨有肉，灵活多变。而且山中云雾缭绕，如梦如幻，表现南粤的神韵，营造深远意境。

秀。南粤作品的格调秀美雅致。北方山水其风格多为险峻硬朗，气势雄浑；南方山水清新秀美，景色宜人，平淡天真，多表现郊野平远旷阔之景。

 润。南粤作品的品质清爽温润。北方气候干燥，作品的表现多以写和线为主，甚至以枯笔绘之，给人的感觉干净利落，大气磅礴；南方气候湿润，多表现河流小溪，江水浩渺，风云变幻，境界辽阔。作品多写中带染，有的层层渲染，显得层次丰富，画面滋润。通过大面积描绘祥云缭绕，小溪潺潺、瀑布飞流等，达到烟岚清润，气韵生动的艺术效果；

鲜。南粤作品的张力鲜艳动人。北方四季分明，冬天下雪，白雪皑皑。作品多以水墨为主，不太强调用色，施色多浅绛为主，作品多给人萧疏、冷峻的感觉。而南粤四季常青，草木丰茂，郁郁葱葱，繁花似锦，百花盛开。所以在我的作品中，画中的山施以青绿色，松树施以花青色，红棉花施以嫣红色，体现了南粤大地欣欣向荣，勃勃生机的繁荣景象。

记者：你用宋画的古典细腻绘心中的岭南气象。请问古代哪一位艺术家对你影响甚深？

梁善：我不专学某一画家，而是“集经典之大成，为我之所用”。学北方画派的大气与雄健，但又缺乏南方的温润与秀丽；学南方画家作品的秀丽，但有时又缺乏大气与雄强，或者过于甜俗，欠高雅；过于强调笔墨，就很难上色。若只关注上色，作品又欠笔墨……我需在创作中找到适合自己的表现语言，独创一条道路。

记者：你的作品在艺术表现上有强烈的岭南地域特色,造型笔墨具有独特的艺术感受,在岭南画派中独树一帜。你提出近期的探索方向“传统风骨，岭南情怀”，能否诠释何谓传统风骨？何谓岭南情怀？

梁善：传统风骨。本人认为从事中国画学习和创作，应继承中国画的优秀传统，传承传统之精髓。在传承上既有技法层面的，也有精神层面的。中国文化历史悠久，博大精深，在中国历史长河中，有无数的先人进行了深入的研究、不断的实践，留下来许许多多宝贵的物质和精神财富，历代经典作品是学习、借鉴的范本。

岭南情怀。本人作品题材多为南粤景物，一方面表达自己对岭南情有独钟，另一方面则表达自己作为生长在岭南的画家的责任和担当。从整个绘画发展史来看，岭南景色、风土人情的描绘还是有所不足。我选择南粤较有代表性的鼎湖山、七星岩和岭南佳果等作为切入点，在继承优良传统的同时，探索如何与当代融合，并开拓发展。用作品来表示对养育我的南粤大地之深深感恩和崇高敬意。

作品选刊

                                            岭南佳果  国画  180cm*97cm

                                            春意正浓  国画  180cm*49cm

                                            星湖春晓  国画  180cm*144cm

                                            红棉花开  国画  180cm*144cm

                                            山高水长  国画  180cm*49cm

                                            溪山青翠  国画  180cm*94cm*4

                                            春夏秋冬  国画  180cm*97cm*4

                                             溪山春韵  国画  180cm*97cm

                                            神谷生辉  国画  530cm*138cm

                                            源远流长  国画  367cm*144cm